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La fusion des modèles d’horreur et de comédie pourrait être le plus grand défi du cinéma. Faire pencher la balance dans un sens ou dans l’autre, risquer de faire fuir les publics qui ne s’attendent pas à une affaire unilatérale. Les épidémies de zombies, les hantises domestiques et même les jeux mortels pour enfants peuvent tous bénéficier d’engagements comiques tant que la terreur ou le chaos ne sont pas oubliés. Comédies d’horreur, comme le prouvent les meilleures, les chevaux de Troie craignent sous des couvertures de rire pour créer une marque plus efficace de tactiques de peur.

Au cours de la décennie, nous avons eu notre part de gaffes et de faits saillants de la comédie d’horreur. Pour ma part, je voudrais rendre hommage à ce dernier. J’adore ricaner de bon cœur à travers mes films d’horreur, pour les bonnes raisons bien sûr (enfin, il n’y a rien de mal à Vent démoniaque regarder non plus). Cela a été une bonne dizaine d’années pour les méta-comédies d’horreur, ainsi que pour les folies sur le lieu de travail qui se sont transformées en démolitions d’entreprises acharnées. Aussi, des créatures de la cavité anale? Rendons hommage à ces films qui traversent chaque os drôle et vous mettent un sourire sur le visage qui durera une éternité.


23. Bâtards suceurs de sang (2015)

« Je surveille le nombre de trombones que nous utilisons par trimestre, pensez-vous que je ne remarquerais pas le rachat d’une entreprise vampire? »

Le travail est nul, surtout lorsque votre service est devenu employé vampirique par employé. Eh bien, laissez-moi reformuler cette phrase. Le travail est nul lorsque vous faites partie d’une entreprise devenue vampirique – mais que vous regardez des acteurs tels que Fran Kranz, Pedro Pascal et Joey Kern dépeindre le scénario à l’écran? Bâtards suceurs de sang prend une bouchée de l’horreur de «Worksploitation» et élève l’idée de vendeurs sans âme à de nouveaux sommets. Les premiers actes sont un peu comme un épisode plus ancré de Bourreaux de travail, mais alors que le thème des vampires commence à s’infiltrer lentement, les éléments comiques ne diminuent pas en réponse. Une comédie d’horreur, à mon avis, qui n’a jamais trouvé l’audience initiale qu’elle mérite.


22. Piranha 3D (2010)

« [last words] T-shirt mouillé… T-shirt mouillé! »

Alexandre Aja n’est pas connu pour sa farce, mais Piranha 3D injecte de l’aqua-horreur-humour dans le sous-genre de cauchemar de vacances. Entre des plans de chair arrachée à des os de brise-ressorts, les personnages se retrouvent aux prises avec de nombreux bâillons carnivores. Jerry O’Connell, le hack louche de « Girls Gone Wild » dont le dernier plan directeur n’a pas de jambes sur lesquelles se tenir. Ving Rhames et la ténacité brutale de son avocat. Paul Scheer étant Paul Scheer. Même l’aspect horrible des effets pratiques de Greg Nicotero fait rire alors que le sang écrase la tête d’Eli Roth en plein jour, ou que les rappels cuits recréent des séquences d’horreur classiques (Mâchoires). Amusez-vous au soleil, avec un accent sur «F-U-N».


21. Bad Milo (2013)

« [shrugs] Vous avez quelque chose dans vos fesses.

Bad Milo est une comédie intestinale touchante sur le démon des fesses incompris d’un homme, et une comédie assez humoristique en plus. La chimie de Ken Marino avec Milo n’est rien de moins qu’un miracle, qu’il perd son sang-froid après un autre cadavre ou caresse son petit copain aux grands yeux. Vous savez comment les fans ont tous été heureux après la sortie de Shudder « The Finger », un épisode de Creepshow mettant en vedette un « adorable acolyte tueur? » Bad Milo a présenté le scénario en premier, exécute plus que du cinéma gimmick et met en vedette Peter Stormare. Vérifiez et copiez dans mon livre. Criez à une marionnette experte qui fait vivre Milo, ce curieux petit campeur du colon avec un cœur d’or (massacrer pour papa est doux!).


20. Sorcière et chienne (2013)

«Quels yeux? Sortez-les! »

C’est peut-être un choix opprimé pour certains, mais quiconque étudie le catalogue d’Álex de la Iglesia peut attester du drôle d’os noir comme la nuit du cinéaste. Dans ce cas, les criminels se retrouvent en liberté et se cachent à Zugarramurdi. Tout le monde connaît Zugarramurdi, oui? Sinon, je peux vous assurer que rien de bon ne se passe là-bas étant donné la façon dont tous les types de sorcières rampent dans les rues du village. Un casting espagnol comprenant Carolina Bang et Hugo Silva doit soit provoquer ou contrecarrer une apocalypse du coven à venir, alors qu’Iglesia déchaîne le chaos sur des balais de toutes formes et de toutes tailles. Les malédictions de Hellion, les conjurateurs impitoyables et les héros non préparés se heurtent dans une panique satanique internationale à ne pas manquer.


19. Juan des morts (2011)

« [answering phone] Juan des morts, nous tuons vos bien-aimés, comment puis-je vous aider?

J’espère sincèrement que vous n’avez pas oublié Alejandro Brugués » Juan des morts. Le «premier» film d’horreur de Cuba prend une page du message de commentaire du meilleur de George A. Romero tout en optant pour plus Shaun des morts ambiance. Juan et son assemblée de chiffons doivent combattre les morts-vivants tandis que les longueurs d’onde du gouvernement et les sources médiatiques affirment que les cadavres réanimés sont des dissidents qui se révoltent contre la domination cubaine. Venez pour le brochage sociopolitique évident, restez pour la révolution capitaliste bruyante de Juan. Ce tueur de zombies à louer est proposé à un prix avantageux et avec des morts joyeuses décimant les cadavres.


18. Grabuge (2017)

«Ceci – ceci – cette méditation et cet encens, ce sont des conneries. Tu crois que j’aime le goût du chou frisé? Allons! Je suis mort à l’intérieur. »

Joe Lynch et «Worksploitation» horror est un match fait dans la salle de conférence de Satan. Son thriller de contagion Grabuge enfonce un enjeu au cœur de la manipulation d’entreprise et bat les jeux de bureau politique en une pâte méconnaissable. Cela aide d’avoir Steven Yeun et Samara Weaving au sommet de leur jeu de broyage de cabines, alors que Weaving elle-même se place au premier plan en termes de potentiel comique déséquilibré. Grabuge est un film en colère sur le fait d’être exploité par des entités incorporées, mais sa catharsis enragée en fait une montre incroyablement digne de la punchline. Les virus de la rage ne sont pas exactement «drôles», mais ils sont plus dans les réactions lorsque les collègues commencent à se gifler les uns les autres lorsque le véritable humour du film déborde. Peut-être que cela vient de quelqu’un qui a été enchaîné à un bureau depuis l’obtention de son diplôme universitaire?


17. des points de suture (2012)

« Vous n’êtes pas à notre charge, mais sachez ceci: un clown qui ne termine pas son numéro de fête ne peut jamais se reposer, et une blague n’est jamais drôle la deuxième fois. »

Qu’est-ce que vous obtenez lorsque le comédien Ross Noble joue un clown du parti de retour d’entre les morts déterminé à assassiner les enfants maintenant adolescents qui ont causé sa mort? des points de suture, le slasher 2012 sur le nez rouge et la brutalité vengeresse. Les jeux de mots flagrants sont la carte de visite de Noble, car les morts véhiculent toutes une ambiance de carnaval et un jeu pratique. Des yeux poignardés avec des parapluies, des cerveaux remplis d’ustensiles, des têtes éclatées comme des ballons. Dans un monde où nous réclamons toujours de nouvelles franchises de slasher, je suis toujours déçu que « Stitches » ne soit jamais revenu avec son culte peint sur le visage. Au moins, l’histoire d’origine du clown fou est plus divertissante que celle de votre plus petit ami qui apporte son kit magique aux soirées mixtes.


16. Petits monstres (2019)

«Je déteste ces petits Kiddlywinks.

Les épidémies de zombies de zoo pour enfants peuvent-elles être réconfortantes et sucrées? Ouaip! Regarde juste Petits monstres. Lupita Nyong’o brille toujours aussi brillamment en tant que «Miss Caroline», une enseignante chargée de protéger ses jeunes élèves des menaces déchirantes sans effrayer les enfants innocents. Une mission rendue plus difficile lorsque l’animateur pour enfants Teddy McGiggle (Josh Gad dans son plus monstrueusement hilarant) s’enclenche et serait parfaitement en mesure de sacrifier chaque enfant pour sa propre vie – mais pas sous la surveillance de Miss Caroline. Cue Taylor Swift, couvertures de ukulélé, taches de «confiture de fraise» et sidetalks durs entre Miss Caroline et son compagnon adulte méchamment impoli. Je sais que tout le monde pointe vers Nous comme Nyong’o qui chante le rôle de genre 2019, mais oserais-je hisser Petits monstres plus haute? Une performance qui souffle le bonheur du tournesol malgré les entrailles recouvrant les enclos d’animaux.


15. Tragédie filles (2017)

«Pour faire une omelette, il faut tuer des ex-petits amis.»

Le scientifique qui sait comment exploiter l’énergie charismatique de Brianna Hildebrand et d’Alexandra Shipp en une puissance utilisable résoudra les problèmes de puissance dans le monde. Tragédie filles pirate et réduit la culture des médias sociaux en lambeaux, mais ce serait complètement différent avec toute autre combinaison de leads féminins. Les points sont attribués en fonction de la mention de Tyler MacIntyre.Derrière le masque, mais bien plus «à la recherche», alors que les vrais obsesseurs du crime goth-queen tentent de rehausser leurs personnages en ligne en se fiant à la concurrence. Ses Méchantes filles esprit d’esprit influencé par l’ambiance de «serial killer mockumentary» de Leslie Vernon. Plus poivré qu’une équipe de bravoure de championnat d’État, plus drôle que le clown de la classe de votre lycée, et toujours une grave série de meurtres. Smash ce bouton de partage, yo.


14. Les dernières filles (2015)

«Depuis que je suis petit garçon, je rêve d’être la dernière fille.»

Les dernières filles impressionne le plus car Todd Strauss-Schulson ravage les émotions du public sur l’air de «Bette Davis Eyes». Le deuxième plus impressionnant est la façon dont M.A. Fortin et Joshua John Miller scénarisent une satire sacrément hilarante du cinéma slasher des années 80. Alors que le gang de Taissa Farmiga se retrouve aspiré dans (certaines de) leur franchise d’horreur préférée Dernier héros d’action style, les archétypes des personnages de la tête d’os parcourent les mouvements habituellement tracés des massacres au feu de camp. Adam Devine et Angela Trimbur brillent comme des sexpots excités – Trimber en particulier pendant son striptease culminant – tandis que le superfan de Thomas Middleditch les regarde avec une joie (un peu perverse). Faites votre choix de raisons d’aimer Les dernières filles, mais j’apprécierai toujours à quel point cela me fait rire (avant d’inonder les aqueducs).


13. Anna et l’Apocalypse (2017)

« Noël est en train de devenir mon mot » C « le moins préféré. »

Ugh, * une autre * comédie musicale d’horreur sur le thème de Noël d’Ecosse sur les zombies. Heureusement, le chant des fêtes de John McPhail cloue tous les aspects, «comédie» incluse. Alors que les chansons sont accrocheuses et que les attaques des morts-vivants sont chorégraphiées avec agressivité, ce qui est le plus impressionnant est une distribution qui ne permet jamais à des portées thématiques plutôt sombres d’éteindre un humour joyeux. Les festivités sont éclaboussées de sang (et… d’urine), et les personnages n’ont pas droit aux «Hollywood Endings» que d’autres films auraient peut-être permis, mais vous resterez assis avec un sourire radieux tout au long de la campagne d’Anna grâce à des esprits suralimentés rendant les meurtres saisonniers brillants . L’humour est aussi vif et dangereux que l’arme pointue d’Anna en canne à sucre. Joyeux Killsmas!


12. Trac (2014)

« Casser une jambe! »

Ces fans de Bloody Disgusting qui écoutent régulièrement Horror Queers connaissent déjà mes opinions sur Trac ne sont pas largement partagés. Eh bien phooey sur toi, Trace. Maintenant c’est à MON tour de dire Trac porte son badge musical d’horreur comme la fierté du camp de théâtre. Meat Loaf dirige une troupe de chanteurs estivaux en herbe dans une nouvelle production de kabuki qui espère mettre son petit avant-poste sur la carte, mais un tueur de heavy metal commence à frapper des élèves coincés. Cue des paroles qui se moquent des tropes des enfants de théâtre, des riffs de guitare hurlants derrière des morts vicieuses et de la comédie tout diplômé d’un camp de théâtre que j’ai montré Trac se sentir à un niveau profond et auto-moqueur. À vrai dire, l’une de mes rewatches préférées de comédie d’horreur de la décennie. Cela ne me dérange pas si je suis seul.


11. Frissons bon marché (2013)

«Coupez votre petit doigt. C’est votre petit doigt. Vous l’utilisez pour, comme, rien.

Dois-je ressentir de la pitié ou des remords d’avoir ri tout au long de E.L. Katz Frissons bon marché? Les écrivains David Chirchirillo et Trent Haaga sont des sombitchs méchants étant donné leur penchant pour nier l’humanité fondamentale des personnages. Vous avez David Koechner qui lance des «défis» de plus en plus nuisibles avec des montants en dollars liés à l’achèvement, destinés à opposer les «copains» joués par Pat Healy et Ethan Embry. Sara Paxton regarde, une femme au foyer se livrant à des divertissements de gladiateurs. Encore une fois, dois-je rire car les animaux sont en danger? Les hommes pissent-ils les uns sur les autres? Les amitiés sont rompues en quelques heures? La réponse est oui, car Frissons bon marché est une marque spéciale de compétitivité psychotique. Celui qui marine dans un bain du plus délicieux argent consommable de délinquance peut acheter.


dix. Retenue (2011)

«C’est juste le lycée. Ce n’est pas la fin du monde. »

Une pincée de John Hughes, un soupçon de Wes Craven, une pincée de Diablo Cody, et voilà! Vous avez inventé la sous-estimation criminelle de Joseph Kahn Retenue. Une méta démolition d’influences de science-fiction et de slasher s’est transformée en une spéciale après-école hyper-attentive. Shanley Caswell, Josh Hutcherson et toutes leurs parties de soutien pour lycéens vendent des comédies de corps d’étudiants tout en évitant un méchant slasher nommé Cinederhella. Il pourrait aussi y avoir une téléportation paradoxe du temps, des armes insectoïdes et des mentions du groupe Hoobastank. De quoi est-ce que je parle? Découvrez et voyez, étant donné que la plupart des personnes avec lesquelles j’ai interagi ont dormi sur mon homme Kahn.


9. Dead Snow 2: Red Vs. Morte (2014)

«J’ai vu un millier de films de zombies, et ce n’est dans aucun d’entre eux. Vous avez créé un tout nouveau genre ici, mec. « 

Pour voler une citation qui servira à jamais à décrire Dead Snow 2: Red Vs. Morte, c’est «la suite de l’arrivée des nazis». Comment un film d’horreur de zombies nazi se démarque-t-il en tant que suite? Présentez les aspects d’échange de corps, les «chasseurs de zombies» américains, les alliés russes purulents (encore morts-vivants) et l’adhésion totale au concept dingue de Tommy Wirkola. J’adore Neige morte, mais ce n’est qu’une allumeuse sanglante. La poursuite du voyage de Martin contre le chef de section allemand réanimé Herzog est l’un des livres d’histoire des morts-vivants. Vous savez, le chapitre qui couvre les comédies d’horreur norvégiennes basées sur des soldats de la Seconde Guerre mondiale chassant l’or et transformant les touristes en grognements assoiffés de sang.


8. Limité à la maison (2014)

«Tu sais, l’esprit fermé est la pire défense contre le paranormal, Kylie. Que vas-tu faire contre un esprit hostile? Tu vas juste faire des blagues?

La Nouvelle-Zélande connaît bien une comédie d’horreur et celle de Gerard Johnstone Limité à la maison est une bonne preuve. Une femme condamnée à une arrestation à domicile écoute les histoires de possibilités paranormales de sa mère une fois revenue au nid, mais elle ignore ces propos. L’actrice Morgana O’Reilly se démarque comme l’incarcérée Kylie Bucknell, qui commence à soupçonner que ses nouveaux modes de vie pourraient en effet être «hantés» par une certaine présence. Pas de gâchis ici quant à ce que Kylie rencontre, mais sachez simplement que cela vous fera rire de rire grâce en partie à l’homologue maternel de Rima Te Wiata. Un film sur les bosses de la nuit qui se déroule sans heurts en ce qui concerne les dysfonctionnements et les configurations de genre humoristiques. Un dont la rumeur dit qu’il obtiendrait un remake américain… malgré le film déjà existant en anglais?


7. Massacre du Parti Frère Mec III (2015)

«Après avoir vu dix-sept de mes meilleurs amis se faire tuer par une folle, je suppose que vous pouvez dire que j’ai un peu peur des femmes.»

En tant que personne qui a consommé des seltzers durs Natural Light * plusieurs * week-ends d’affilée, par choix, il n’est pas surprenant que 5-Second Films » Massacre du Parti Frère Mec III est l’une de mes comédies d’horreur préférées de la décennie. Slam brewskis avec les frères Delta Bi Theta alors qu’ils doivent une fois de plus vaincre un méchant slasher meurtrier de masse nommé «Motherface» tout en réprimant leurs pulsions les plus homoérotiques. C’est * scandaleusement * spirituel, gratuitement juvénile, et chaque partie de l’exploitation après la tombée de la nuit des années 80 que vous auriez enregistrée sur le câble après que maman se soit endormie. Autant de poignées de main sensuelles et compliquées, de chemises déchirées et de fûts tapotés – ce qui n’est franchement qu’une fraction de la moquerie magistrale qui propulse cette troisième entrée dans la franchise sans aucune sortie d’accompagnement.


6. C’est la fin (2013)

«Quelque chose, euh, pas-ce-froid est arrivé la nuit dernière.

Aucune comédie d’horreur n’a plus grandi sur moi au cours de la décennie que C’est la fin. L’humour peut provenir en grande partie de camées de célébrités d’acteurs jouant des versions exagérées et égoïstes de leur vrai moi (du moins c’est ce qu’ils disent), mais C’est la fin est aussi une satire d’horreur bien informée. Peut être pas Cabane dans les bois savvy, mais les règles et règlements du genre sont toujours pris à partie par l’équipe de stoner préférée d’Hollywood. De plus, Danny McBride a-t-il déjà été meilleur? Ma nouvelle tradition d’Halloween est de programmer des marathons d’horreur qui culminent toujours avec C’est la fin, couronnant une nuit de cris avec tout un sous-sol souterrain plein de rires. Exorcismes, gouffres de l’enfer, créatures d’en bas – dites-moi que toutes les cases ne sont pas cochées.


5. Prêt pas prêt (2019)

«Qu’est-ce qui ne va pas avec toi, putain de connard de merde, petit minuscule léchant de bite putain de putain de connard!»

Les modes de vie dysfonctionnels des riches et célèbres font fureur dans le cinéma moderne ces jours-ci, étant donné les climats de classisme actuels. Mangez les riches, sacrifiez les riches, affrontez les riches dans un jeu meurtrier de cache-cache à l’échelle du manoir – faites votre choix. Prêt pas prêt, La représentation de 2019 du dernier exemple, complète un triumvirat de performances de genre pour la principale Samara Weaving qui oint la nouvelle reine de son horreur à regarder. Qu’il s’agisse d’agressivité, de rires sournois, d’instincts percutants ou d’une foule d’autres qualités, Weaving dévore l’écran en tant qu’épouse qui tente de survivre à sa propre nuit de noces. Des arbalètes, des passages cachés et un empire du jeu sur table se dressent tous sur son chemin, mais une chose est sûre. Le divertissement et l’humour nuptial sombre et bâtard ont une prime.


4. Deathgasm (2015)

«Ecoute, je vais t’aider à faire ça, mais seulement parce que tu es nul. De plus, c’est un peu amusant de poignarder. »

Démons du monde souterrain. Hymnes impies. Solos de thrash furieux. Assassinats de godes. Attendre. Assassinats de godes? Deathgasm joue comme Trapper Keeper d’un anarchiste préadolescent rebelle plein de griffonnages angoissants animés sous la forme d’un hurlement rebelle comique d’horreur. Le cinéaste Jason Lei Howden, un headbanger déclaré lui-même, amène la damnation des décibels alors que les metalheads idiots invoquent une malédiction apocalyptique à travers leurs amplis de groupe de garage. Pensez à Sam Raimi, avec beaucoup de cris au diable et de gore pratique projeté.

ma Deathgasm le nombre de montres est maintenant d’environ huit ou neuf, chaque visionnage devenant de plus en plus drôle. Entre la satire machiste «brutale» de Zakk (James Joshua Blake), le numéro de peinture désespérément romantique dans le cadavre de Brodie (Milo Cawthorne) et la conversion en cuir de Medina (Kimberley Crossman)? Qu’ils fendent des crânes possédés ou frappent une poignée de main en corne de métal, les rires restent une prime. « Refais-le! » est toujours l’une de mes blagues d’horreur préférées de la décennie. Home run numéro deux pour la Nouvelle-Zélande!


3. La cabane dans les bois (2011)

Meilleurs films d'horreur

«D’accord, je trace une ligne dans le putain de sable, ici. Ne lisez pas le latin. « 

Pensez-vous que Joss Whedon et Drew Goddard connaissaient l’éclat qu’ils ont fait éclore après avoir écrit le Cabane dans les bois? Dans chaque scène, à travers presque chaque ligne, il y a une torréfaction d’un genre de trope désinvolte transformé en une anecdote ou un zinger qui brise les normes. Bien sûr, Fran Kranz joue le bouffon qui fume un bang pliable – mais il n’est pas la star de la comédie brillante du film. Richard Jenkins et Bradley Whitford perforent leurs fiches de présence en tant qu’ouvriers d’usine aux commandes de scénarios d’horreur réels qui font partie d’une plus grande entreprise sacrificielle. Coupure sur l’obsession «Merman» de Whitford, des séquences de danse aléatoires, un tableau blanc de paris et d’innombrables exemples d’accumulation satirique avant un gain * glorieux * d’évier de cuisine. Tout cela vaut la longue attente qu’il a fallu pour le Cabane dans les bois pour enfin atteindre les théâtres grand public.


2. Tucker & Dale contre le mal (2010)

«Que suis-je censé dire, Dale? «Oh officier hidy-ho! Nous avons passé une journée bien remplie. Là, nous nous occupions de nos propres affaires, nous faisions simplement des tâches ménagères lorsque les enfants ont commencé à se suicider partout dans ma propriété.  »

Si Brianna Hildebrand et Alexandra Shipp sont le duo féminin d’horreur-comédie de la décennie, Alan Tudyk et Tyler Labine volent les honneurs masculins. Tucker & Dale contre. Mal est une réinvention si ingénieuse des tropes slasher qui retourne le script slasher backwoods. Et si les yokels stéréotypés et effrayants à la mâchoire molle n’étaient que deux copains réparant leurs maisons de vacances, et que les enfants continuaient de se suicider par des moyens incrédules sur leur propriété? Un de ces scénarios «pourquoi n’ai-je pas pensé à cela» qui tient assurément les autres cinéastes éveillés la nuit, maudissant le nom d’Eli Craig pour avoir créé une comédie d’horreur en douze coupes ci-dessus.


1. Ce que nous faisons dans l’ombre (2014)

Ce que nous faisons dans l'ombre

«Je pense à ça comme ça. Si vous allez manger un sandwich, vous l’apprécieriez davantage si vous saviez que personne ne l’avait baisé.

Jemaine Clement et Taika Waititi ont offert aux fans d’horreur le vampirique Monde réel faux documentaire dont nous n’avons jamais su que nous avions besoin Ce que nous faisons dans l’ombre. Y a-t-il une comédie d’horreur plus facile à citer au cours des vingt dernières années, et encore moins dix? Mon tee-shirt de baseball Cavity Colors «Dead But Delicious» n’est pas d’accord. «Nous sommes des loups-garous, pas des loups jurés!» vient à l’esprit. Quelle parodie outrageusement agréable qui englobe toutes les époques de la représentation des vampires – Nosferatu à crépuscule. En clair, il y a trop de gags de premier ordre pour commencer à nommer les favoris. Cela, lecteurs, en dit assez sur le poids satirique du film en or joyeux d’humour. Faites une révérence, Nouvelle-Zélande! Vous avez marqué de façon durable le sous-genre de la comédie d’horreur ces dernières années.